Мое вдохновение. Джеймс Коулмэн. Питер Элленшоу

Наверное, не найдется человека, который бы не видел диснеевских мультиков или фильмов. Что уж говорить, влияние студии велико настолько, что даже при упоминании датской Русалочки, немецкой Белоснежки или арабской Жасмин в голове едва ли не первыми всплывают классические образы Диснея. Но эти истории, эти персонажи не были бы настолько узнаваемы, если бы картинка не была цельной. А это обеспечивается не только внешностью главных героев, но и детальной проработкой их окружения, мира, в котором разворачивается сюжет. Вы знали, что этим занимаются разные люди? Я вообще никогда не задумывалась о процессе делания мультфильма. Оказывается, над каждой картиной работает целая команда художников, и каждый занимается своим делом - кто-то рисует героев, кто-то отвечает за общую композицию, есть те, кто занимается спецэффектами и те, кто оживляет героев. А есть те, кто создает весь мир для героев - художники по фонам. Это очень важная часть работы, потому что среда, в которой все происходит, - это и само место, и атмосфера, и связующее звено между героями и сценами. Истинное мастерство таких художников - сделать так, чтобы мир был сбалансированным, то есть не перетягивал внимание на себя, оставаясь второстепенным, но одновременно был бы красивым и соответствовал сюжету и характеру героев. Это куча разных аспектов: и цветовая гамма, своя не только для каждого мультфильма, но и для каждого героя и каждого поворота сюжета, и созвучность времени и месту сюжета, и стиль рисовки, и проработка деталей. Фон - это создание целого нового мира, и важно, чтобы он был не перегружен деталями и при этом логичен, чтобы мы верили даже самым фантастическим вещам - как, например, подводному миру в "Русалочке".

На самом деле, как мне кажется, это очень трудная в моральном смысле работа. Понятно, что декорации не должны отвлекать внимание от героев - ведь люди смотрят мультик не для того, чтобы любоваться на деревья или дворцы. В то же время обстановка должна не просто вписываться в общую атмосферу - задник каждой сцены должен подчеркивать происходящее на экране, при этом не бросаясь в глаза. Но любой художник - это творец, и, конечно, он хочет, чтобы его творчество было замечено и оценено. А кто - будем честны - обращает прям уж такое внимание на то, что окружает героев? Сегодня мы будем исправлять эту несправедливость и любоваться на работы сразу двух дизайнеров фонов студии Дисней - Питера Элленшоу и Джеймса Коулмэна. Я решила объединить их, потому что, во-первых, оба они работали на студии Дисней, и во-вторых, их творчество немного схоже - как между собой, так и вообще со стилистикой диснеевских фильмов, в них присутствует какой-то общий дух. Вы сами поймете, о чем я, когда увидите их картины.

Да, речь идет именно о картинах. Дисней очень тщательно следит за соблюдением авторских прав (наверное, многие слышали дикие истории, когда студия требовала убрать с могилы умершего ребенка изображение его любимого персонажа. Что уж говорить о художниках). Но, конечно, художник не может изменить свой стиль или, тем более, убрать свой дух из своих картин в угоду компании. Он приносит их в Дисней, но они остаются в любых его работах.

Джеймс Коулмэн - художник студии Дисней, и его специализация - это background artist, то есть художник фона, или стилист фона.

Джеймс Коулмэн (James Coleman), легенда анимации, родился в Голливуде в 1949 году. Его отец был учителем, а мама работала секретарем в - сюрприз - Walt Disney Studios. Детство Джеймса прошло в разъездах по стране, что подарило ему любовь к природе и свежему воздуху. Ну а рисовал он, как это бывает чаще всего, с самого детства. В семь лет он впервые подумал, что быть художником - это круто.

Red Door (Красная дверь)

Джеймс Коулмэн: Естественно, я получил огромное уважение к нашей стране и природе. Я смог испытать силу и эмоции летних штормов на равнинах, невероятную красоту Юго-Запада - его разнообразие ландшафтов и настроений - и города меньше, чем улица, на которой я вырос еще в Лос-Анджелесе. То, что дети, растущие в Южной Калифорнии, редко могут увидеть или испытать.

Летом 1969 года мама устроила Джеймса на подработку в почтовое отделение студии Дисней. Полноценной работой это не было, просто что-то типа помощника принеси-подай. Но переломный момент не заставил себя ждать: Джеймс выставил одну из своих картин на художественную выставку сотрудников Disney Studio.

Джеймс Коулмэн: Walt Disney Studios - вот где для меня все началось. Первым, кто приобрел одну из моих картин, был Рой Дисней, брат Уолта. Так началась моя карьера в искусстве. Именно Рой посоветовал мне пойти в отдел фоновой анимации.

та самая картина, благодаря которой Джеймса заметили в Диснее (лично я не вижу в ней чего-то особенного, но диснеевскиим боссам, наверное, виднее)

Джеймса взяли сначала стажером в мультфильм 1974 года "Winnie the Pooh and Tigger Too! (Винни-Пух, а с ним и Тигра)". Эта работа дала ему опыт не только рисования фонов, но еще и дизайна и цветового оформления. Например, в мультфильме "The Great Mouse Detective" (Великий мышиный сыщик, 1986) Джеймс был не художником фона, а color stylist - тем, кто выбирает цвета для персонажей, сцен и вообще всего, что будет на экране. Вроде звучит несложно, но на деле это не так. Стилист по цвету (колорист) должен решать множество вопросов: как цвета будут читаться на разных поверхностях и фонах (и как будут сочетаться несколько цветов на одном фоне), как цвета выглядят в тени и как тень выглядит в разных сценах; о выборе холодных или теплых цветов, о том, как смотрятся цвета после того, как они будут сжаты (т.е. разница на большом экране, экране телевизора и т.д.); о подсознательном значении цветов в культурном отношении - и так далее, и тому подобное. Это огромная и постоянная работа, и художник должен решать подобные вопросы для каждого отдельного персонажа, реквизита или эффекта в каждой отдельной световой ситуации.

Fox and the Hound (1981) (Лис и пес, бэкграунд для одной из сцен. Коулмэн был колористом)

Джеймс Коулмэн: Художник по анимационному фону создает мир, в котором живут анимированные персонажи, вручную раскрашивая фоны. Он начинается с раскадровки и заканчивается финальной цветокоррекцией фильма. Во многих фильмах, над которыми я работал, для создания фильма могло потребоваться до 1500 нарисованных вручную фонов.

Вот нашла картинку в интернете, чтобы проиллюстрировать вышенаписанное. Как видите, у девочки не просто зеленая толстовка, у нее 9 разных зеленых толстовок (как и цветов волос, кстати, да и цвет кожи разный). Когда смотришь мультик целиком, то даже и не подозреваешь обо всех этих переменах, они кажутся естественными. Посмотрите на палетки в правой части рисунка - мы даже не задумываемся, сколько разных цветов применяется в одном кадре. Это всё - те решения, которые принимает стилист-колорист.

картинка-объяснение

Через несколько лет, в 1973 году, после завершения работы над мультфильмом "Спасатели", Джеймса повысили до руководителя отдела фонов, или бэкграундов. Эту должность он занимал почти семнадцать лет. За это время Джеймс лично нанял и обучил избранную группу художников, с которыми работал большую часть своей карьеры в Disney. Коулмэн вскоре стал одним из главных художественных талантов Диснея. Самое удивительное при этом - то, что Джеймс так и не получил художественного образования и считается художником-самоучкой.

Джеймс Коулмэн: Walt Disney Studios сделала меня художником во всех смыслах. Когда я пришел туда работать, все художники были там с самого начала, с момента основания студии, и они не ушли на пенсию. И эти ребята были одними из величайших живописцев того времени. Но многие из них не были известны в мире изобразительного искусства, потому что они действительно были сосредоточены на Disney Studios и создании этих фильмов. Некоторые из них продолжали заниматься живописью, но большинство просто передали мне все свои знания. Потому что я не учился в художественной школе. Я просто всю жизнь был студентом. Я начал как маленький мальчик, просто глядя на жизнь, глядя на то, что было за окном, и думал: "Как бы я это нарисовал?" И это то, что я делаю до сих пор.

Sweet Symphony

С Диснеем Коулмэн снял двенадцать полнометражных фильмов, первым из которых был "Винни-Пух" , а последним - "Красавица и чудовище". Вот основные:

Спасатели (1977 г.)
Ослик (1978 г.)
Рождественская песнь Микки (1983 г.)
Русалочка (1989 г.)
Спасатели в Австралии (1990 г.)
Красавица и Чудовище (1991 г.)

основные (но не все) работы Коулмэна

Карьера Джеймса, длившаяся 22 года, сделала его одним из самых важных художников Walt Disney Productions. Находясь в Disney, он работал над двенадцатью мультфильмами и более чем тридцатью короткометражками, в том числе: "Рождественская история Микки", "Лис и Пес", "Великий мышиный сыщик", "Черный котел", "Принцесса Лебедь" и упомянутые выше "Русалочка" и "Красавица и чудовище". Но сердце Коулмэна всегда принадлежало живописи. Хотя Джеймс всегда совмещал работу в студии с работой для галерей, но в 1991 году, после двух десятилетий работы в Дисней, он решил посвятить всё свое время своему истинному увлечению. В настоящее время основной работой он называет именно живопись, хотя периодически сотрудничает с Диснеем.

Everything’s Better Under the Sea. 2018 (Всё лучше под водой)

Сам художник сравнивает это решение, изменившее жизнь, с окном, которое нужно открыть: Окно может пугать, потому что вы не знаете, что там снаружи. Но как только вы пройдете через это, вы получите огромное количество возможностей.

Forest Blossoms. Oil Paint on Canvas, 40.6 × 30.5 cm (Лес цветет)

Да, Дисней не выпускает таланты из своих цепких ручонок. Вот и Коулмэн недолго оставался в стороне от студии. Вы заметили в его картинах удивительную вещь? Он помещает персонажей Диснея, с которыми работал так много лет, в свои картины. Спору нет, получается очень волшебно и красиво. Но невольно возникает вопрос - а как обстоят дела с авторскими правами? Я писала выше о том, как Дисней запрещали использовать изображения своих героев на детских надгробиях - и это при том, что в таких случаях даже речи не шло о наживе. Но если говорить о Коулмэне, то он ведь продает свои работы, а это совсем другая история. Вот и выходит, что то ли он имеет права на эти изображения (во что никак нельзя поверить), то ли делит выручку со студией (но делить выручку - это не про Дисней, скорей уж, это они имеют права на его картины).

Harvest Time. 2018 (Время жатвы)

На сайте disneyhistory101.com я нашла такую информацию:
"Джеймс никогда официально не покидал Walt Disney Studios. В течение следующих нескольких лет [после ухода с поста руководителя отдела] Джеймс совершил несколько поездок на Гавайи, продвигая свои картины с водопадами. Любовь Джеймса к предметам студии Уолта Диснея привела его к созданию произведений искусства, которые в настоящее время продаются в парках Диснея по всему миру."
Если это так, значит, доход от его картин - это доход студии Дисней, а он там просто на зарплате - в таком случае, работа в Дисней обернулась для Джеймса пожизненным рабством. Что неудивительно, зная историю студии Дисней в целом и юных диснеевских звездочек в частности.

Mickey and Minnie in Giverny

Sorcerer Symphony (Симфония волшебника)

В 2015 году Коулмэн получил официальную лицензию художника "Звездных войн", то есть стал одним из команды художников, работающих над этим фильмом. В 1970-1980-х он уже работал на "Звездными войнами": в части "Империя наносит ответный удар" Джеймс был художником-декоратором леса Йоды (где тот прозябал в изгнании, на планете Дагоба), а в "Возвращении джедая" - художником-постановщиком в сценах в поселении эвоков.

Star Wars: Return of the Jedi. 1983. Scene Designer, Ewok Village

Джеймс работает маслом, акварелью, гуашью и пастелью. Его живопись сказочная и волшебная. Коулмэн - один из самых коллекционируемых и востребованных художников в мире. Его работы импрессионистские и светлые, их часто описывают как "диснеевские", и они и правда нарисованы в том самом старом диснеевском стиле.

Tunnel of Light

Джеймс Коулмэн: Конечно, я бывал во многих местах. Но вы заметите, что в них тоже есть какая-то фантазия. Я иногда называю их "романтическими впечатлениями", потому что, как мне кажется, я внес свой вклад в Дисней - способность рисовать романтические сцены из чего-то очень простого.

Fall Light on the Pond. 2020 (Осенний свет на пруду)

Джеймс Коулмэн: Мой стиль определенно изменился. Потому что, когда я был художником фонов, сначала люди твердили: "Нужно быть абстрактным. Вам нужно сделать что-то совершенно другое", и я делал это какое-то время. Но потом я спросил себя - почему я не могу просто нарисовать то, что я хочу нарисовать? Поэтому я решил просто писать то, что я чувствовал, и этим я занимался всю свою жизнь. Я думаю, что, к счастью, искусство - это то, к чему люди подключаются. Потому что для меня искусство - это соединение.

The Light in the Darkness. 2018 (Свет во тьме)

Часть вторая. Питер Элленшоу

Питер Элленшоу (которого на самом деле звали Уильям Сэмюэл Кук Элленшоу) (William Samuel Cook "Peter" Ellenshaw) родился 24 мая 1913 года в Лондоне. В отличие от Джеймса Коулмэна, который работал с мультфильмами, Элленшоу занимался фильмами с настоящими актерами. Он был дизайнером фонов и создателем спецэффектов.

Питер рисовал с детства. Вскоре после его рождения родители переехали в Эссекс, который находился на пути немецких дирижаблей во время Первой мировой войны. Чтобы маленький Питер и две его сестры не пугались, мама прятала их под кухонный стол и давала им карандаши и бумагу. Тогда-то, по воспоминаниям Элленшоу, в нем родился художник.

Evensong (Вечерняя песня)

Autumn Solitude (Осеннее одиночество)

Питер был довольно болезненным ребенком, настолько, что это даже не позволило ему сдать вступительные экзамены в гимназию. Тогда мать предложила ему стать автомехаником (странно, конечно, что это за такая болезнь, которая не дает сдать экзамены, но позволяет работать в автосервисе). Вообще, мать всегда поддерживала Питера, в том числе и в его увлечении рисованием. Вскоре Питер встретил человека, сыгравшего ключевую роль в его жизни. Это был местный художник Уолтер Перси Дэй, который стал его наставником не только в рисовании на холсте, но и в рисовании на стекле для создания дорисовки для кинопленки. Перси "Поп" Дэй, как его называли, еще только должен был стать легендой в области создания визуальных эффектов в британской киноиндустрии - ведущим художником по спецэффектам и художником по фоновой графике.

Дорисовка, или мэт пэйнт, Matte Painting - технология, при которой натурная часть кадра совмещается с рисунком для создания иллюзии окружающей среды, которую по каким-либо причинам невозможно снять напрямую или воспроизвести с помощью декораций. Например замок, ряд домов, корабль или остров, рисуется на стекле, а затем стекло устанавливается перед камерой так, что и реальная обстановка, и картина снимаются одновременно. В результате камера обманывает взгляд камеры: бесплодный склон горы украшается огромным замком на вершине и мостом на дороге, ведущей к замку, или небольшой комплекс с римскими колоннами, превращающийся в широкоэкранный тщательно продуманный Колизей. Главная задача специалистов по дорисовке состоит в реалистичности получившихся изображений и их органичном сочетании с натурными объектами.

Winnie the Pooh - Autumn (Винни Пух - осень)

Элленшоу служил в Королевских ВВС во время Второй мировой войны, затем недолгое время работал студии Дэя, откуда ушел в 1947 году, получив приглашение работать в студии Уолта Диснея над фильмом "Остров сокровищ". В каком-то смысле Элленшоу был первопроходцем, ведь "Остров сокровищ" (1950 г.) был первым полнометражным фильмом студии Дисней, первым фильмом, снятым вживую (с живыми актерами, в реальных локациях), и вообще первой цветной экранизацией книги.

В дальнейшем сотрудничество Питера Элленшоу и Уолта Диснея продолжилось в фильме "20 000 лье под водой" (1954 г.). В целом он работал с Диснеем более тридцати лет и принесло ему пять номинаций на "Оскар". За свою работу над "Мэри Поппинс", в которой Элленшоу воссоздал сцены эдвардианского Лондона в 102 различных вариантах, он получил премию "Оскар".

Mary Poppins

Питер Элленшоу был тем, кто впервые создал концепт масштабнейшего проекта Уолта Диснея, известного сейчас во всем мире - Диснейленда. Именно проект Питера Дисней показывал будущим инвесторам.

Disneyland Concept

Peter & Harrison Ellenshaw, Gold Castle

Уолт Дисней стал наставником и другом Элленшоу, постоянно побуждая его совершенствовать свое мастерство и расширять творческие горизонты: "Уолт был доминирующей фигурой в моей жизни все эти годы. Он разговаривал со мной как отец. Я дорожил нашими отношениями".

In Their Glory, 1991-99 Oil on canvas (В их славе)

Mickey's Dream (Мечта Микки)

Off to Home We Go (Мы отправляемся домой)

Элленшоу считал Уолта Диснея не только источником вдохновения, но и хорошим другом. "Уолт обладал способностью общаться с художниками. Он говорил с тобой на твоем уровне - художник с художником. Он говорил: «Я не умею рисовать, Питер». Но у него была душа художника, и у него был чудесный способ передать вам свой энтузиазм".
Однако после смерти Уолта Диснея в 1968 году создание фильмов уже не было прежним. Элленшоу писал в автобиографии: "После того, как Уолта не стало, все изменилось. Я перестал интересоваться кинопроизводством".


House Below Benlevy (Дом под Бенлеви)

Irish Landscape (Ирландский пейзаж)

Bonfire British Garden

В это время художник больше, чем когда-либо, был поглощен своей второй карьерой - рисованием пейзажей. К 1968 году это занимало каждую свободную минуту, потому что его картины разлетались прямиком из-под кисти, и Питер торопился удовлетворить спрос галерей и коллекционеров. "Черная дыра", больше научный, чем фантастический фильм Диснея 1976 года, стала последним фильмом Элленшоу для Disney Studios, после чего художник полностью сосредоточился на живописи. В 1993 году Питер Элленшоу был назван легендой Диснея. Его жена, Бобби Элленшоу, скончалась в декабре 2000 года после пятидесяти восьми лет брака. Сам же Питер Элленшоу умер 12 февраля 2007 года в Америке, куда переехал в 1953 году.

Yosemite Falls (Водопад Йосемити)

Poppies By The Lake (Маки у озера)

В заключение я хочу сказать, что, при всем внешнем различии художников - Джеймс Коулмэн пишет в стиле импрессионизма, а Питер Элленшоу - это самый настоящий реализм, - я вижу сходство в их творчестве. Нечто внутреннее, то, что объединяет их между собой и роднит со сказочным миром Диснея. Что-то волшебное, светящееся. Может, это и есть то самое, что разглядели Рой Дисней в картине Коулмэна и Поп Дэй в работах Элленшоу. Посмотрите, как перекликаются их картины Mickey's Dream (Мечта Микки) и Sorcerer Symphony (Симфония волшебника), вплоть до выбора цветовой гаммы. Это удивительно.

Я знаю, что в мультфильмах Диснея сейчас находят много всякого, вы наверняка знаете все эти теории (и я не могу с некоторыми не согласиться). Я знаю, что компания Дисней использует и всегда использовала звезд просто рабски, эксплуататорски. Но я сознательно проигнорировала эту тему. Мой сегодняшний пост не об этом, да я и вообще не хочу писать о грязи и скандалах, мой блог - познавательный и о красоте. Я хочу, чтобы каждый, кто прочитает этот пост, немного отдохнул от окружающего и напитался красотой и волшебством, как бывало в детстве. Мы можем летать, не забывайте об этом)

We Can Fly (Мы можем летать)

На этом на сегодня всё, надеюсь, вам было интересно, и до встречи в следующих постах!

Автор данной статьи не ведет просветительской деятельности, не реализует общественно значимых инициатив, не занимается педагогической либо иной образовательной деятельностью, действуя согласно ст.29 Конституции РФ, гарантирующей каждому право свободно искать, получать, передавать, производить и распространять информацию любым законным способом.

Все изображения взяты из открытых источников. Если изображение воспроизводится, оно используется только для культурного обмена. Авторские права принадлежат первоначальному автору.